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Martha Graham

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Martha Graham (11 mai 1894 - 1er avril 1991), danseur et chorégraphe américain, est connu comme l'un des premiers pionniers de la danse moderne. S'appuyant sur les fondations de la danseuse du début du siècle, Isadora Duncan, Martha Graham amènera cette forme d'art à un nouveau niveau avec son introduction de techniques de danse qui d'abord horrifièrent puis conquirent ensuite le public américain.

Innovatrice dans son domaine, elle a été comparée à Picasso, Stravinsky et Frank Lloyd Wright. Comme d'autres modernistes, elle rompt avec le formalisme du romantisme du XIXe siècle afin de créer non seulement un style contemporain unique, mais qui est typiquement américain. Sa philosophie, qui a contribué à façonner la vision du public américain envers la danse, était que «la danse est une affirmation de la vie par le mouvement». Son travail audacieux et transformateur ne peut cependant pas se limiter à la danse, car elle a également exercé une influence marquée sur la scénographie, les costumes et la musique.

Le président Gerald Ford l'a appelée «un trésor national», lui décernant la première médaille présidentielle de la liberté jamais donnée en 1976. En 1998, Le magazine Time l'a inscrite comme "Danseuse du siècle" et comme l'une des personnes les plus importantes du XXe siècle.

Jeunesse et influences

Martha Graham est née à Allegheny, en Pennsylvanie. Elle avait 14 ans lorsque sa famille a déménagé à Santa Barbara, en Californie, à la recherche d'un climat plus favorable aux problèmes d'asthme de sa sœur. Le milieu culturel libéral de la côte ouest a eu un impact sur le choix de carrière de Graham. Après avoir vu Ruth St. Denis se produire en 1910, elle proclame que sa future profession a été «choisie» pour elle. Son père, la décourageant au départ, lui a permis de fréquenter le Cumnock Junior College de Los Angeles, qui mettait l'accent sur les arts. En 1916, à l'âge de 22 ans (un début très tardif pour une danseuse), Graham a finalement pu poursuivre son intérêt professionnel en s'inscrivant à l'école fondée par Saint-Denis, avec son mari Ted Shawn, appelé le Studio Denishawn. Elle y a passé huit ans à jouer, enseigner et entamer une collaboration de longue date avec Louis Horst, qui allait devenir son directeur musical et conseiller.

En 1923, cherchant à se lancer dans sa propre carrière, Graham se produit avec les Greenwich Village Follies à Broadway pendant deux ans. Puis, en 1925, elle occupe le poste de professeur de danse à l'Eastman School of Music and Theatre de Rochester, New York. Elle a eu le contrôle total de ses cours et a eu l'occasion de faire un travail expérimental. C'est à partir de ce bassin d'étudiants qu'elle a d'abord puisé pour créer un ensemble performant. Initialement, son groupe de danse était entièrement composé de danseuses, mais plus tard, elle a introduit des danseurs masculins, ouvrant la voie à des performances plus diversifiées. Elle sera également l'une des premières réalisatrices à employer des danseurs asiatiques et afro-américains.

Une nouvelle ère dans la danse

En 1926, Graham a fondé sa propre entreprise, la Compagnie de danse Martha Graham. (Maintenant connue sous le nom de Martha Graham Center of Contemporary Dance, c'est la plus ancienne troupe de danse moderne au monde.) Son style de mouvement unique, qui comprenait des tremblements spastiques, du travail au sol et des chutes de chute, a fourni une contre-pose unique au vol. sauts et style ballétique très structuré qui était le pilier de la danse en Europe. Graham, initialement ridiculisée par le public américain, est devenue largement reconnue pour son style expressif qui véhiculait plus intensément des thèmes spirituels et émotionnels. The Chicago Tribune dit de son art, "en créant des danses qui ont pénétré si profondément dans la psyché humaine, Mlle Graham a établi un nouveau vocabulaire pour la danse en Amérique."1

Une partie du succès de Graham peut être attribuée aux collaborations hautement créatives qu'elle a engagées avec d'autres artistes, comme avec le sculpteur Isamu Noguchi sur des plateaux. Les décors et les costumes étaient simples et minimalistes, contrairement aux productions de danse et de théâtre plus traditionnelles. Graham a parfois commandé des partitions musicales pour ses pièces à des compositeurs notables, comme Aaron Copland, qui a collaboré avec elle sur Printemps des Appalaches, l'histoire d'un mariage pionnier. Elle a puisé son inspiration - ce qu'elle a appelé une «certaine agitation» - des écrivains américains, Nathaniel Hawthorne et Emily Dickinson (Lettre au monde), et des rituels amérindiens, des histoires bibliques et des personnages historiques.

Faits saillants de carrière

Martha Graham et Bertram Ross dans Récital visionnaire, photographié par Carl Van Vechten, 1961

Dans les années 1930, près de la moitié de ses danses étaient en solo; la plus médiatisée a été jouée à la Maison Blanche en 1937, pour le président Franklin Roosevelt et la première dame, Eleanor Roosevelt. Ce court programme a attiré l'attention sur son rôle nouveau et important dans l'établissement de la danse moderne en Amérique. Graham a continué à danser pour sept présidences supplémentaires.

Une tournée à travers le sud-ouest américain lui a donné l'inspiration pour Mystères primitifs (1931), une œuvre qui reflète à la fois son intérêt pour les histoires amérindiennes et l'art et l'imagerie de la peintre Georgia O'Keeffe. Cette même année, elle sera la première danseuse à recevoir une bourse de la Fondation Guggenheim.

En 1936, Graham a refusé de se produire aux Jeux olympiques de Berlin en raison de la persécution par l'Allemagne nazie de ses collègues artistes. Au lieu de cela, elle s'est plongée dans la création d'une de ses œuvres déterminantes, La chronique, qui est devenu une déclaration contre l'impérialisme et a marqué un nouveau départ dans une ère de danse contemporaine. La danse a mis au premier plan de graves problèmes avec des rendus de l'histoire américaine, notamment le crash de Wall Street, la Grande Dépression et la guerre civile espagnole.

Dans les années 1930, Graham enseigne à l'université d'été du Bennington College, où la future première dame Betty Ford lui suit des cours, et à l'Université de New York, où Martha Hill dirige les départements de danse. Graham a également été membre fondateur de la division de danse de la Julliard School.

Les années 1940 ont été très prolifiques pour Graham lorsqu'elle a produit de nombreuses œuvres inimitables, telles que Document américain, qui mettait en vedette la danseuse principale Erick Hawkins, qui deviendrait plus tard son mari. (Ils se sont mariés en 1948 et ont divorcé en 1954.) Cette danse passionnée a récité des passages du "Cantique des cantiques" de Salomon et les a contrastés avec les paroles réprimandantes du prédicateur puritain Cotton Mather.

Ce qui pourrait être considéré comme son magnum opus était la production de Dialogue séraphique (1955), qui raconte l'histoire de Jeanne d'Arc. La reconstitution des luttes et des victoires des femmes à travers l'histoire devait être un thème récurrent dans le travail de Graham. Ce travail en particulier a été vu par les critiques comme un reflet révélateur des propres triomphes professionnels de Graham sur la déception et l'échec. Son travail à plus grande échelle, le long et d'un autre monde Clytemnestre, qui a puisé dans les œuvres poétiques de Robinson Jeffers, a été jouée en 1958 et comportait une partition écrite par le compositeur d'origine égyptienne Halim El-Dabh.

Retraite

La vie de danse de Graham s'est progressivement interrompue à partir des années 1950. La performance finale de Graham était en 1968, à l'âge de 75 ans, en Un temps de neige au George Abbott Theatre de New York.2 Cependant, elle continuera à chorégraphier, enseigner et diriger sa compagnie pendant encore deux décennies. En 1990, un an seulement avant sa mort, sa dernière pièce a été jouée, Chiffon de feuille d'érable, qui mettait en vedette la musique de Scott Joplin et des costumes de Calvin Klein.

Bien que ses pouvoirs créatifs aient diminué au cours des dernières années, elle devait recevoir de nombreux prix pour son travail. En 1965, elle remporte le Prix ​​Aspen en sciences humaines, qui proclamait que son travail «réaffirmait la primauté de l'esprit humain à une époque dominée par la science et la technologie».3 En 1979, elle a été lauréate du Kennedy Center Honors Award. En 1984, elle a été invitée à l'Opéra de Paris par Rudolf Noureev, où elle a reçu la médaille de la Légion d'honneur française et en 1985, elle a reçu la médaille nationale des arts. Elle est décédée d'une pneumonie à l'âge de 96 ans en 1991.

Héritage

Martha Graham a déclaré qu'elle souhaitait que l'on se souvienne de lui principalement en tant que danseuse, mais sa prodigieuse carrière de sept décennies comprenait beaucoup plus - de la chorégraphie à l'enseignement en passant par la conception de costumes. Elle a influencé une génération de danseurs qui ont incorporé ses idées révolutionnaires sur le mouvement, qui sont basées en partie sur son utilisation de techniques de respiration disciplinées et la «contraction et libération d'énergie», qui ont distingué son travail. Elle a eu une énorme influence sur la façon dont les danseurs modernes abordent et pensent le mouvement à la fois dans la forme et le contenu, et ses idées font désormais partie d'un lexique permanent de la danse à travers le monde.

Danses

  • 1944-Printemps des Appalaches. Musique d'Aaron Copland.
  • 1947-Voyage de nuit. Musique de William Schuman.
  • 1948-Détournement d'anges. Musique de Norman Dello Joio.
  • 1950-Judith. Musique de William Schuman.
  • 1955-Dialogue séraphique. Musique de Norman Dello Joio.
  • 1958-Clytemnestre. Musique de Halim El-Dabh.
  • 1960-Acrobates de Dieu. Musique de Carlos Surinach.
  • 1960-Alcestis. Musique de Vivian Fine.
  • 1961-One More Gaudy Night. Musique de Halim El-Dabh.
  • 1962-Un regard sur la foudre. Musique de Halim El-Dabh.
  • 1963-Circé. Musique d'Alan Hovhaness.
  • 1967-Cortège des aigles. Musique d'Eugene Lester.
  • 1969-Les heures archaïques. Musique d'Eugene Lester.
  • 1973-Mythe d'un voyage. Musique d'Alan Hovhaness.
  • 1975-Lucifer. Musique de Halim El-Dabh.

Remarques

  1. ↑ «Martha Graham» Newsmakers 1991 (Gale Research, 1991).
  2. ↑ Agnès de Mille, Martha: la vie et l'œuvre de Martha Graham (New York: Random House, 1991), p. 264. ISBN 0-394-55643-7
  3. ↑ Contemporary Authors Online (Gale, 2007).

Les références

  • Auteurs contemporains en ligne. Gale, 2007.
  • "Martha Graham." Dans The Scribner Encyclopedia of American Lives, Volume 3: 1991-1993. Fils de Charles Scribner, 2001.
  • "Martha Graham." Dans Newsmakers 1991. Gale Research. 1991.
  • "Martha Graham." Dans Décennies américaines. Gale Research. 1998.

Lectures complémentaires

  • Bird, Dorothy et Joyce Greenberg. Bird's Eye View: Dancing With Martha Graham and on Broadway. Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 2002. ISBN 0-8229-5791-4
  • Graham, Martha. Mémoire du sang: une autobiographie. New York: Doubleday, 1991. ISBN 0-385-26503-4
  • Freedman, Russell. Martha Graham: la vie d'un danseur. New York: Clarion Books, 1998. ISBN 0-395-74655-8
  • Hawkins, Erick. Le corps est un endroit clair et d'autres déclarations sur la danse. Princeton Book Co, 1992. ISBN 0-87127-166-4
  • Horosko, Marian. Martha Graham: L'évolution de sa théorie et de sa formation en danse. Gainesville, FL: Univ. Press of Florida, 2002. ISBN 0-8130-2473-0
  • Morgan, Barbara. Martha Graham: Seize danses en photographies. Morgan & Morgan, 1980. ISBN 0-87100-176-4
  • Soares, Janet Mansfield. Louis Horst: Musicien dans un monde de danseur. Durham, NC: Duke University Press, 1992. ISBN 0-8223-1226-3
  • Taylor, Paul. Domaine privé: une autobiographie. New York: Knopf, 1987. ISBN 0-394-51683-4
  • Tracy, Robert. Les danseurs de la déesse-Martha Graham se souviennent. Pompton Plains, NJ: Limelight Editions, 1992. ISBN 0-87910-086-9

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 24 août 2018.

  • Système de radiodiffusion publique (PBS). 2007. Martha Graham: À propos de la biographie du Dancer American Masters.
  • Centre John F. Kennedy pour les arts du spectacle. Biographie du Kennedy Center.
  • Martha Graham sur Internet Movie Database

Voir la vidéo: Martha Graham Dance Videos (Février 2020).

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