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Audrey Hepburn

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Audrey Hepburn (4 mai 1929-20 janvier 1993) était une actrice primée aux Oscars, une grande dame préférée à une époque où les Golden Years of Hollywood évoluaient vers un nouveau genre hollywoodien (voir Cinéma des États-Unis) et une humanitaire. qui a beaucoup voyagé dans les pays du tiers monde en tant qu'ambassadeur de bonne volonté de l'UNICEF.

Élevée sous la domination nazie pendant la Seconde Guerre mondiale, elle s'est formée pour être une ballerine prima; cependant, la malnutrition lorsqu'elle était enfant pendant les années de guerre l'a laissée incapable de faire face aux rigueurs de la danse, alors elle a choisi une carrière d'actrice à la place.

Elle a personnifié la grâce, l'élégance et le charme en tant que femme de premier plan dans les années 1950 et 1960, mettant en vedette des acteurs tels que Cary Grant, Fred Astaire et Gregory Peck, dans des comédies romantiques et des comédies musicales. Elle a immortalisé le rôle de "Eliza" dans Ma belle dame et "Holly Go Lightly" dans Petit déjeuner chez Tiffany. Célèbre photographe, Cecil Beaton l'a appelée «l'incarnation de l'idéal féminin».

Dans les années 1970 et 1980, elle a joué dans quelques films, se concentrant plutôt sur la maternité. En 1992, elle a été honorée par le président George H. W. Bush de la Médaille présidentielle de la liberté pour son travail avec l'UNICEF.

Jeunesse

Née Audrey Kathleen Ruston à Bruxelles, en Belgique, elle était le seul enfant de Joseph Hepburn-Ruston, un banquier irlandais, et de la baronne Ella van Heemstra, une aristocrate néerlandaise. Elle était une descendante du roi Édouard III d'Angleterre.

Le travail de son père obligeait la famille à voyager souvent entre Bruxelles, en Angleterre et aux Pays-Bas, puis la jeune Audrey a fréquenté des internats en Angleterre lorsqu'elle était enfant. En 1935, ses parents ont divorcé et son père a quitté la famille. Elle a qualifié l'abandon de son père de l'événement le plus traumatisant de sa jeune vie. Plus tard, après être devenue une star à succès, elle a localisé son père par le biais de la Croix-Rouge et l'a soutenu financièrement jusqu'à sa mort. En 1939, sa mère l'a transférée avec ses deux demi-frères, Alexander et Ian, à Arnhem, aux Pays-Bas. Leur vie serait semée d'embûches et de défis lorsque la Seconde Guerre mondiale éclaterait en Europe.

Occupation nazie

En 1940, les nazis allemands ont envahi Arnhem. L'occupation nazie des Pays-Bas serait la plus longue de tous les pays européens pendant la guerre. La mère d'Audrey lui a fait prendre un pseudonyme, "Edda" car le nom "Audrey" était considéré comme "trop ​​britannique" et pourrait attirer l'attention du régime nazi. En 1944, la jeune Audrey, en passe de devenir une danseuse de ballet compétente, a secrètement dansé pour des groupes afin de recueillir des fonds pour la résistance clandestine.

Après le débarquement des forces alliées le jour J, les conditions se sont aggravées sous les occupants allemands. Pendant la famine hollandaise au cours de l'hiver 1944, les nazis ont confisqué pour eux-mêmes la nourriture et le carburant limités du peuple néerlandais. Sans chaleur pour leurs maisons ni nourriture à manger, les Néerlandais sont morts de faim et sont morts de froid dans les rues. Arnhem a été dévastée lors des bombardements alliés qui faisaient partie de l'opération Market Garden. L'oncle de Hepburn et un cousin de sa mère ont été abattus pour avoir fait partie de la Résistance. Le frère de Hepburn a passé du temps dans un camp de travail allemand. Souffrant de malnutrition, Hepburn a développé une anémie aiguë, des problèmes respiratoires et un œdème.

Elle a comparé une fois son expérience de vie pendant la guerre à celle d'Anne Frank. "J'avais exactement le même âge qu'Anne Frank. Nous avions dix ans quand la guerre a éclaté et 15 quand la guerre a pris fin. Si vous lisez le journal, j'ai marqué un endroit où elle dit:" Cinq otages tués aujourd'hui ". était le jour où mon oncle a été abattu. Et dans les mots de cet enfant, je lisais ce qui était en moi et est toujours là. Cet enfant qui était enfermé dans quatre murs avait écrit un rapport complet de tout ce que j'avais vécu et ressenti. était une catharsis pour moi. "

Comme Anne Frank, qui a fait face à la guerre à travers ses écrits, Audrey a trouvé refuge dans son œuvre. Des portraits simples mais beaux et colorés de personnes et de fleurs peuvent être vus dans la biographie de Hepburn, écrite par le fils Sean. Finalement, les forces des Nations Unies sont entrées avec leurs chars et la Hollande a été libérée. De nombreuses années plus tard, son directeur "Wait Until Dark", Terrance Young, qui avait été commandant de chars de l'armée britannique pendant la bataille d'Arnhem, plaisantait avec Audrey sur la possibilité de la bombarder pendant qu'elle se cachait avec sa famille. Inutile de dire que la joie d'être libéré a surmonté le traumatisme d'être sous la domination nazie et, rétrospectivement, Hepburn a pu trouver de l'humour dans ce qui était autrefois une période tumultueuse de sa vie.

Carrière

En 1948, après la guerre, Hepburn a quitté Arnhem et s'est finalement installée à Londres où elle a pris des cours de danse avec la célèbre Marie Rambert, professeur de Vaslav Nijinksy, l'un des plus grands danseurs de ballet masculins de l'histoire. Rambert l'a découragée de poursuivre la danse en tant que carrière en raison de sa taille (5 '7 "), ce qui rendrait difficile la recherche de danseurs masculins de premier plan et également en raison de son manque de tonus musculaire, résultat de sa mauvaise nutrition pendant les années de guerre. Bien que d'origine patricienne, la mère d'Audrey a été forcée d'occuper des emplois subalternes pour subvenir aux besoins de ses enfants. Audrey a donc choisi une carrière d'actrice comme le chemin le plus probable pour gagner sa vie.

Hepburn a eu un certain nombre de rôles mineurs dans les films britanniques, mais sa première vraie pause est venue quand elle a été choisie pour jouer le personnage principal dans la pièce de Broadway Gigi qui a ouvert ses portes en novembre 1951 à New York. L'écrivain Sidonie-Gabrielle Colette s'est exclamé en voyant pour la première fois Hepburn jouer un petit rôle dans Monte Carlo Baby, "Voila! Voilà notre Gigi !," et, comme on le dit souvent des légendes hollywoodiennes, le reste appartient à l'histoire. Elle a remporté un prix World Theatre pour sa première performance.

Le premier rôle principal et le premier film américain de Hepburn étaient en face de Gregory Peck dans le film hollywoodien, Vacances romaines. William Wyler, le réalisateur envisageait Elizabeth Taylor pour le rôle, mais a été impressionné par le test d'écran d'Audrey Hepburn, qui a capturé des images candides de son jeu naturel tout en répondant aux questions. Wyler a déclaré: "Elle avait tout ce que je cherchais: le charme, l'innocence et le talent." Hepburn a appelé vacances romaines un de ses films préférés car c'est celui qui l'a lancée sur la voie de la célébrité.

Hollywood célébrité

Cary Grant et Audrey Hepburn dans Charade

Après vacances romaines elle a filmé celle de Billy Wilder Sabrina avec Humphrey Bogart et William Holden C'est lors de la réalisation de ce film qu'Audrey est allée voir Hubert de Givenchy, le célèbre créateur de mode, à propos de son agencement de garde-robe. Il s'attendait à voir Katharine Hepburn, confondant les noms des deux stars, mais a eu un rapport immédiat avec Audrey. Leur collaboration sur les modes et leur amitié s'étalera sur plus de trente ans.

En 1954, Audrey retourne sur scène pour jouer le sprite aquatique Ondine en face de Mel Ferrer, qu'elle épouserait la même année. Cela s'est avéré être une année charnière pour l'actrice; elle gagnerait l'Academy Award pour vacances romaines et le Tony Award de la meilleure actrice pour Ondine, un double honneur qui n'est pas souvent répété dans les annales de l'histoire d'Hollywood.

Au milieu des années 1950, Hepburn n'était pas seulement l'une des plus grandes stars du cinéma à Hollywood, mais elle était également considérée comme une icône majeure du style. Son apparence de gamine et d'elfe et son sens du chic largement reconnu étaient à la fois admirés et imités. Les thèmes simples de ses films ont séduit un large public. En 1955, elle a reçu le Golden Globe pour World Film Favorite-Female.

Devenue l'une des attractions au box-office les plus populaires d'Hollywood, Audrey Hepburn a joué avec d'autres acteurs majeurs tels que Fred Astaire dans Drôle de tête, Maurice Chevalier et Gary Cooper dans L'amour dans l'après-midi, George Peppard dans Petit déjeuner chez Tiffany, Cary Grant dans le tube acclamé par la critique Charade, Rex Harrison dans My Fair Fair Lady, Peter O'Toole dans Comment voler un millionet Sean Connery dans Robin et Marian. Beaucoup de ces hommes de premier plan ont développé des amitiés étroites avec elle. Gregory Peck, après sa mort, est allé à la caméra et a récité l'un de ses poèmes préférés, Amour sans fin par Rabindranath Tagore. Hepburn a été remarquée par ses co-stars comme travaillant dur, disciplinée et professionnelle.

Drôle de tête en 1957, (voir George Gershwin) était un autre des films préférés de Hepburn parce qu'elle a eu l'occasion d'exposer ses prouesses de danse face à la co-star Fred Astaire. L'histoire de la religieuse en 1959, était l'un de ses rôles les plus audacieux, et un autre favori parce qu'il était socialement pertinent et dépourvu des attributs glamour de ses autres films.

Ma belle dame et petit déjeuner chez Tiffany

La performance de Hepburn comme "Holly Golightly" dans les années 1961 Petit déjeuner chez Tiffany a abouti à l'un des personnages les plus emblématiques du cinéma américain du 20e siècle. Hepburn a qualifié le rôle de "le plus jazz de ma carrière". Interrogé sur le défi d'acteur de jouer à la Holly Golightly, une New-Yorkaise rêveuse et endiablée, Hepburn a déclaré: "Je suis introvertie. Jouer la fille extravertie a été la chose la plus difficile que j'ai jamais faite." Le personnage de Holly Golightly et de la vraie vie Audrey Hepburn, n'aurait pas pu être plus différent. Henry Mancini, compositeur de nombreuses bandes originales du film de Hepburn, a déclaré que la chanson, Rivière de la Lune, qu'elle a chanté sans doublure dans le film, a été écrite en pensant à elle. "Cela convenait à sa nature triste et mélancolique." Elle séduisait dans des robes de créateurs inspirées de de Givenchy.

Le prochain rôle vedette de Hepburn et un avec une certaine controverse, était en Ma belle dame, dit être le film le plus attendu depuis Emporté par le vent (1964.) Hepburn a été jeté comme "Eliza Doolittle", le marchand ambulant qui est pris sous la tutelle du professeur Higgin sur un pari qu'il peut la transformer d'oursin de rue en "dame" de la haute société. Julie Andrews était à l'origine du rôle à Broadway et la presse a joué une rivalité entre les deux stars au cours de la saison des Oscars plus tard cette année-là. Peu importe si elle méritait le rôle ou non, Hepburn a reçu d'excellentes critiques pour son travail. La critique de cinéma Gene Ringgold a dit de sa performance: "Audrey Hepburn est magnifique. Elle est Eliza pour les âges." Malgré toute rivalité supposée, les stars se seraient bien entendues. Cette année-là, Julie Andrews a remporté la "Meilleure actrice" pour Mary Poppins.

À partir de 1967, après quinze années de succès dans le cinéma, Hepburn n'agit qu'occasionnellement. Deux pour la route, réalisé par Stanley Donen et mettant en vedette Albert Finney était un film non linéaire et innovant sur le divorce. Attendez jusqu'à l'obscurité en 1967, avec Richard Crenna, avec un film difficile à réaliser. Produit par son mari Mel Ferrer, lui et Hepburn étaient sur le point de divorcer tout au long de la production. Le film, un thriller énervé dans lequel Hepburn a joué le rôle d'une femme aveugle traquée, en était un autre pour lequel elle a reçu une nomination aux Oscars. Le dernier rôle principal de Hepburn dans un film cinématographique a été avec Ben Gazzara dans la comédie Ils ont tous ri, réalisé par Peter Bogdanovich. Bien qu'il soit un succès critique, le film a été éclipsé par le meurtre de l'une de ses stars, la petite amie de Bogdanovich, Dorothy Stratten.

Mariages et maternité

Le mariage de Hepburn avec Mel Ferrer a duré quatorze ans, se terminant en 1968. La maternité ne lui est pas venue facilement, probablement en raison de la mauvaise nutrition qu'elle a reçue lorsqu'elle était enfant pendant la guerre. Elle a subi trois fausses couches, la première en mars 1955 et une en 1959. Son fils Sean est né en 1960. Elle a subi sa dernière fausse couche en 1965. Son mariage avec Ferrer s'est bientôt terminé avec son fils qui a déclaré plus tard: "Elle est restée dans le mariage trop long. "

En 1969, Hepburn a épousé Andrea Dotti, un psychiatre italien, après l'avoir rencontré lors d'une croisière en Grèce. En 1970, alors qu'elle était enceinte de son deuxième fils, Luca, elle a été confinée au repos au lit et a passé une grande partie de son temps à peindre. Le mariage a duré 13 ans. Les deux mariages de Hepburn étaient en proie à des infidélités et étaient également masqués par sa propre relation rompue avec son père. Néanmoins, la maternité était une priorité pour elle; elle semblait y voir un moyen de guérir sa propre enfance.

Au moment de sa mort, elle était la compagne de Robert Wolders, un ancien acteur et veuf de l'actrice, Merle Oberon. Bien qu'ils ne se soient jamais mariés, ils étaient à la fois des collègues dévoués et des partenaires qui ont planifié de nombreux voyages avec l'UNICEF ensemble. Wolders était présent à chaque discours prononcé par Hepburn en tant que porte-parole de l'UNICEF et a parfois versé des larmes également.

Travailler pour l'UNICEF

Peu de temps après le dernier rôle de Hepburn, elle a été nommée ambassadrice spéciale auprès du Fonds des Nations Unies pour l'enfance (UNICEF). En raison des pertes dans sa propre enfance, elle était très consciente de l'importance d'une bonne enfance pour l'épanouissement émotionnel plus tard. Elle a observé chez les enfants qu'ils n'avaient pas seulement faim physiquement, comme ils l'étaient certainement dans les pays en proie à la famine, mais ils avaient aussi faim émotionnellement. Elle a consacré le reste de sa vie à aider les enfants des nations les plus pauvres du monde. Ses proches disent que les pensées d'enfants mourants et sans défense l'ont consumée pour le reste de sa vie.

Les voyages d'Hepburn ont été facilités par sa vaste connaissance des langues. En plus de l'anglais, elle parlait français, italien, néerlandais et espagnol. Sa première mission sur le terrain a eu lieu en Éthiopie en 1988. Ensuite, elle s'est rendue en Turquie pour une campagne de vaccination réussie.

En octobre de la même année, elle a visité les pays d'Amérique du Sud, le Venezuela et l'Équateur. Elle a fait part de ses conclusions au Congrès américain:

"J'ai vu de minuscules communautés montagnardes, des bidonvilles et des bidonvilles recevoir des systèmes d'eau pour la première fois par miracle - et le miracle est l'UNICEF."

Hepburn a fait une tournée en Amérique centrale en février 1989 et a rencontré des chefs au Honduras, au Salvador et au Guatemala. En avril, Hepburn s'est rendu au Soudan avec Robert Wolders dans le cadre d'une mission appelée «Opération Lifeline». En raison de la guerre civile, la nourriture des agences d'aide avait été coupée. La mission était de transporter des vivres vers le sud du Soudan. Hepburn a rapporté ses résultats en disant:

"Je n'ai vu qu'une vérité flagrante: ce ne sont pas des catastrophes naturelles mais des tragédies d'origine humaine pour lesquelles il n'y a qu'une seule solution créée par l'homme: la paix."

En octobre, Hepburn et Wolders se sont rendus au Bangladesh. John Isaac, un photographe de l'ONU, a déclaré: "Souvent, les enfants avaient des mouches partout, mais elle allait juste les embrasser33 d'autres personnes avaient une certaine hésitation, mais elle les attrapait simplement. Les enfants venaient simplement la tenir main, la toucher, elle était comme le joueur de flûte. "

En octobre 1990, Hepburn s'est rendu au Vietnam dans le but de collaborer avec le gouvernement pour des programmes nationaux de vaccination et d'eau potable soutenus par l'UNICEF.

En septembre 1992, quatre mois avant son décès, la dernière affectation de Hepburn était en Somalie. Hepburn l'a appelé "apocalyptique" et a dit:

«Je suis entré dans un cauchemar. Le long de la route, près de chaque camp, il y a des tombes partout."

Bien que remplie de rage et de chagrin pour ce qu'elle a vu dans ces pays, Hepburn a gardé espoir jusqu'à la fin de sa vie. Elle croyait que,

"Prendre soin des enfants n'a rien à voir avec la politique. Je pense qu'avec le temps, au lieu d'une politisation de l'aide humanitaire, il y aura une humanisation de la politique."

Fin de vie et cancer

Au cours des derniers mois de sa vie, Hepburn a réalisé deux projets liés au divertissement: elle a animé une série documentaire télévisée intitulée Jardins du monde avec Audrey Hepburn, qui a fait ses débuts sur PBS le jour de sa mort, et elle a également enregistré un album, Les contes enchantés d'Audrey Hepburn avec des lectures d'histoires pour enfants classiques, ce qui lui aurait valu un Grammy Award posthume.

À la fin de 1992, Hepburn a commencé à ressentir des douleurs dans son abdomen, ce qui s'est avéré être une forme rare de cancer qui est originaire de l'annexe. Hepburn a été opéré dans un hôpital de Los Angeles, mais le cancer a continué de se propager et les médecins ont décidé qu'une autre intervention chirurgicale ne serait pas utile. (Hepburn a été une fumeuse permanente. Cette dépendance lui a peut-être coûté cher; les études ont révélé que les femmes qui fument sont 40% plus susceptibles de mourir d'un cancer colorectal que les femmes qui n'ont jamais fumé.1

Hepburn est décédé d'un cancer colorectal le 20 janvier 1993 à Tolochenaz, Vaud, Suisse, et y a été enterré. Elle avait 63 ans.

Héritage

Audrey Hepburn est à ce jour une icône de la beauté et de la mode. Elle a souvent été qualifiée de l'une des plus belles femmes de tous les temps. Hepburn a attribué une grande partie de son succès à avoir de bons scénaristes et réalisateurs. En recevant le Screen Actors Guild Lifetime Achievement Award en 1992, elle a déclaré: «Je suis née avec quelque chose qui a séduit un public à ce moment-là33 J'ai agi instinctivement. J'ai eu l'une des plus grandes écoles du monde, une rangée de , grands réalisateurs. " Son fils, Sean, dans sa biographie de sa mère, a dit de son talent: "C'est ce qui s'est passé entre les lignes, le discours de son cœur et l'inflexion d'intentions pures."

En 1993, l'Académie des arts et des sciences du cinéma lui a décerné le Prix humanitaire Jean Hersholt pour ses contributions à la fonction publique. Ce prix a été décerné à titre posthume et son fils a accepté le prix en son nom.

En 2006, la Sustainable Style Foundation a inauguré le Prix ​​Style & Substance en l'honneur d'Audrey Hepburn pour reconnaître les individus de haut niveau qui travaillent pour améliorer la qualité de vie des enfants du monde entier. Le premier prix a été remis à Mme Hepburn à titre posthume et a été reçu par le Fonds pour les enfants Audrey Hepburn.

Hepburn a été présentée dans la publicité du détaillant de vêtements GAP, qui a duré du 7 septembre 2006 au 5 octobre 2006. La publicité présentait des extraits de sa danse de Drôle de tête, réglé sur AC / DC De retour en noir chanson, avec le slogan "It's Back-The Skinny Black Pant." Pour célébrer sa campagne "Keep it Simple", GAP a fait un don considérable au Fonds pour les enfants Audrey Hepburn. 2 La publicité était populaire, plus de 21 000 utilisateurs l'ont consultée sur YouTube. Les ventes du DVD Funny Face sur Amazon.com ont augmenté en septembre.

En 2003, le United States Postal Service a émis un timbre l'honorant en tant que légende hollywoodienne et humanitaire. Le timbre commémoratif représente un dessin d'elle d'après une photo publicitaire du film Sabrina. Hepburn est l'un des rares non-Américains à avoir été honoré.

Filmographie

AnTitreRôle'Autres notes
1952Le peuple secretNora Brentano
Monte Carlo BabyLinda FarrellDécouvert par la romancière française Colette lors du tournage et du casting de Gigi pour la pièce de Broadway
Nous irons à Monte CarloMelissa WalterVersion française de Monte Carlo Baby (avec un casting différent).
1953vacances romainesPrincesse AnnGagnant d'un Oscar; Gagnant du Golden Globe; Gagnant du prix BAFTA; Lauréat du New York Film Critics Circle Award
1954SabrinaSabrina FairchildNomination aux Oscars; Nomination au prix BAFTA
1956Guerre et PaixNatasha RostovNomination aux Golden Globe; Nomination au prix BAFTA
1957Drôle de têteJo
L'amour dans l'après-midiAriane Chavasse / Thin GirlNomination aux Golden Globe; Gagnant du Laurier d'or
1959Green MansionsRimaRéalisé par Mel Ferrer
L'histoire de la religieuseSoeur Luke (Gabrielle van der Mal)Nomination aux Oscars; Nomination aux Golden Globe; Gagnant du prix BAFTA; Gagnant du New York Film Critics Circle; Lauréat du prix Zulueta
1960The UnforgivenRachel Zachary
1961Petit déjeuner chez TiffanyHolly GolightlyNomination aux Oscars
L'heure des enfantsKaren Wright
1963CharadeRegina LampertNomination aux Golden Globe; Gagnant du prix BAFTA
1964Paris, quand ça grésilleGabrielle Simpson
Ma belle dameEliza DoolittleNomination Golden Globe
1966Comment voler un millionNicole Bonnet
1967Deux pour la routeJoanna WallaceNomination Golden Globe
Attendez jusqu'à l'obscuritéSusy HendrixNomination aux Oscars; Nomination Golden Globe
1976Robin et MarianLady Marian
1979LignéeElizabeth Roffe
1981Ils ont tous riAngela Niotes
1989ToujoursHap

Télévision et théâtre

AnTitreRôleAutres notes
1949Chaussures à bouton hautChorus GirlThéâtre musical
Tartare de sauceChorus GirlThéâtre musical
1950Sauce piquanteJoueur vedetteThéâtre musical
1951GigiGigiOuvert à Broadway au Fulton Theatre, le 24 novembre 1951
1952Atelier de télévision CBSÉpisode intitulé "Rainy Day at Paradise Junction"
1954OndineNymphe des eauxOuvert à Broadway, du 18 février au 26 juin. Tony Award Winner - Best Actress. Avec Mel Ferrer
1957MayerlingMaria VetseraVitrine des producteurs production en direct. Avec Mel Ferrer dans le rôle du prince Rudolf. Sorti en salles en Europe.
1987L'amour parmi les voleursBaronne Caroline DuLacFilm de télévision.
1993Jardins du monde avec Audrey HepburnSeMinisérie PBS; Gagnant du prix Emmy - Réalisation individuelle exceptionnelle - Programmation informationnelle

Prix

Elle a remporté le Academy Award de la meilleure actrice pour vacances romaines. Elle a été nominée quatre fois pour la meilleure actrice; pour Sabrina, L'histoire de la religieuse, Petit déjeuner chez Tiffany, et Attendez jusqu'à l'obscurité.

Pour sa nomination en 1967, l'Académie a choisi sa performance dans Attendez jusqu'à l'obscurité sur sa performance acclamée par la critique dans Deux pour la route. Elle a perdu contre Katharine Hepburn (en Devinez qui vient dîner).

Audrey Hepburn était l'une des rares personnes à avoir remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony Award.

  • prix de l'Académie: Meilleure actrice pour vacances romaines (1954)
  • Tony Award: Meilleure actrice pour Ondine (1954) et prix de réalisation spéciale (1968).
  • Prix ​​Grammy: Meilleur album de mots parlés pour enfants (1993) pour Les contes enchantés d'Audrey Hepburn (posthume).
  • Emmy Award: Outstanding Individual Achievement - Informational Programming (1993) pour l'épisode "Flower Gardens" de sa série documentaire, Jardins du monde (posthume).

En outre, Hepburn a remporté le prix Henrietta en 1955, pour l'actrice préférée du monde et le prix Cecil B. DeMille en 1990. 3

En décembre 1992, un mois avant sa mort, Hepburn a reçu la Médaille présidentielle de la liberté pour son travail avec l'UNICEF. Il s'agit de la plus haute récompense qu'un civil puisse recevoir.

Remarques

  1. ↑ Le tabagisme lié à l'augmentation du risque de cancer colorectal, American Cancer Society News Center, 2000/12/06 1
  2. ↑ Une nouvelle campagne de marketing de Gap avec des séquences vidéo originales d'Audrey Hepburn aide Gap à «garder les choses simples» cet automne, Fox Television 21, WBOC Channel 16, 25 novembre 2006 2
  3. ↑ Internet Movie Database, Prix pour Audrey Hepburn 3

Les références

  • Ferrer, Sean Hepburn, Audrey Hepburn, Un esprit élégant: un fils se souvient, New York: Atria, (2003) ISBN 0283073853
  • Paris, Barry, Audrey Hepburn, New York: Putnam, (1996) ISBN 0425182126
  • Maychick, Diana, Audrey Hepburn: un portrait intime, Citadel Press, (1996) ISBN 0806580003
  • Spoto, Donald, Enchantement: la vie d'Audrey Hepburn, Harmony (2006) ISBN 0307237583

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 5 décembre 2016.

  • Site Web officiel par le Fonds Audrey Hepburn pour les enfants
  • Audrey Hepburn à l'Internet Movie Database
  • Site des fans d'Audrey Hepburn
  • Audrey Hepburn: un hommage à son travail humanitaire
  • Projet d'exactitude Internet - Audrey Hepburn
  • Tombe d'Audrey Hepburn

Voir la vidéo: C'était quoi Audrey Hepburn ? - Blow Up - ARTE (Avril 2020).

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