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Janis Joplin

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Janis Lyn Joplin (19 janvier 1943-4 octobre 1970) était un chanteur de rock américain influencé par le blues et un compositeur occasionnel avec une voix très distinctive. Joplin a joué sur quatre albums de musique enregistrés entre 1966 et 1970. Les deux premiers avec le groupe de San Francisco, Big Brother et The Holding Company, un avec Kozmic Blues Band et sa dernière version avec Full Tilt Boogie Band. Sur chacun de ses enregistrements, Joplin est répertoriée comme chanteuse principale. Ses performances très chargées, associées à une compréhension approfondie des genres du gospel, du blues et du rock and roll, ont ouvert la voie aux contributions importantes que les femmes qui sont venues après Janis Joplin pourraient apporter dans les groupes de rock. La musique de Joplin est devenue sa réalité spirituelle dans le monde physique dans lequel elle a joué et triomphé. Ses démons personnels l'ont vaincue et lui ont coûté la vie. Aujourd'hui, elle est une figure hautement considérée et influente de la musique populaire.

Vie et carrière

Jeunesse

Janis Joplin est née à l'hôpital St. Mary de Port Arthur, au Texas, de Dorothy Bonita East (1913-1998), registraire d'une école de commerce de Port Arthur, au Texas, et de son mari, Seth Ward Joplin (1910-1987), ingénieur. à Texaco. Elle a été suivie par deux frères et sœurs, une sœur, Laura Lee en 1949, et un frère, Michael Ross en 1953. La famille appartenait à la dénomination des Églises du Christ.1 L'enfance de Joplin était initialement conventionnelle. Les deux parents l'ont inondée d'attention pour sa belle voix de chant soprano. En tant que jeune femme, Joplin était une vedette dans la chorale de l'église qui gagnait en reconnaissance dans sa ville natale. Son intelligence, qui lui a permis de sauter la première année, était également notable.

Cependant, en entrant au lycée, tout a changé pour Joplin. Elle n'était plus reconnue comme la jolie fille talentueuse qu'elle avait été. Soudainement; la prise de poids, l'acné et son intérêt pour la peinture la laissaient considérée comme une paria. Joplin a cependant refusé d'accepter cette affectation et a commencé à s'associer avec un groupe de garçons plus âgés, dont Jim Langdon et Grant Lyons. Langdon et Lyon l'ont initiée à la culture beatnik. Immergée dans cette nouvelle scène, Joplin a changé de garde-robe et de langage, allant jusqu'à développer un caquetage désormais célèbre. Le changement le plus définitif est survenu lorsqu'elle a abandonné sa voix de soprano et a commencé à chanter dans le style de Bessie Smith, l'une des chanteuses de blues qu'elle a découvert pendant cette période avec les musiciens Leadbelly, Odetta et Big Mama Thornton. Son comportement irrégulier l'a amenée à être davantage ostracisée par ses camarades de classe et lui a valu une fausse réputation de promiscuité.2

Premières performances

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1960, Joplin a fréquenté Lamar Tech, où la plupart de ses anciens bourreaux du secondaire ont également fréquenté. Après un semestre, Joplin est rentrée chez elle et a convenu avec ses parents que si elle réussissait un cours de secrétariat au Port Arthur College, ils lui permettraient de déménager à Los Angeles et de vivre avec les sœurs de Dorothy. Joplin a terminé le cours à l'été 1961 et a déménagé à Los Angeles, plus tard en auto-stop à San Francisco. Elle est retournée à la maison pour Noël et est restée avant de s'inscrire comme étudiante en arts à l'Université du Texas à Austin, l'automne suivant. Même si elle devait vivre sur le campus, elle a passé la plupart de son temps dans "Le Ghetto", qui abritait la scène artistique à l'époque. C'est aussi à ce moment qu'elle a commencé à se produire dans des bars locaux et a été remarquée pour son talent. Joplin n'a jamais obtenu de diplôme, cependant, faisant de l'auto-stop à San Francisco une fois de plus à la fin de son premier semestre. C'est une croyance largement répandue que sa décision est venue après qu'elle ait été nommée "L'homme le plus laid du campus" par une fraternité.3

Renforcer une réputation de chanteur

Son deuxième déménagement à San Francisco en 1963 a conduit à la consolidation de son personnage. Sa réputation autrefois fausse de promiscuité est devenue réalité lorsqu'elle a commencé une série d'affaires avec des hommes et des femmes. Elle a également commencé sa lutte permanente contre la drogue et a été initiée à la vitesse et à l'héroïne. Elle a également continué à être une grande buveuse, une habitude qu'elle avait adoptée au lycée. Elle gagnait également une réputation en tant que chanteuse, mais son attitude et son désir d'être la dirigeante d'un groupe lui rendaient difficile la «réussite». À l'été 1964, Joplin avait gagné suffisamment d'argent pour aller à New York, où elle est restée jusqu'en septembre avant de retourner à San Francisco. Le voyage n'a pas fait grand-chose pour Joplin, si ce n'est augmenter sa dépendance aux drogues et à l'alcool. En mai 1965, ses amis et Joplin ont convenu qu'elle devait partir et ils ont augmenté le prix du bus pour qu'elle rentre chez elle.

Jouer à nouveau

Joplin était déterminée à aller "droit", à acheter une garde-robe entièrement nouvelle, à abandonner la drogue et à essayer de devenir la fille que ses parents avaient toujours voulu qu'elle soit. Cette tentative de normalité a été renforcée lorsque son petit ami de San Francisco, Michel Raymond, a rendu visite à la famille et a demandé la permission d'épouser Joplin. La famille était ravie et a commencé à faire des plans pour le mariage, tandis que Raymond est parti pour s'occuper d'une "entreprise familiale" (qui s'est avérée être une femme enceinte et un autre fiancé). Joplin est également retourné à Lamar Tech et a étudié pour un diplôme en sociologie. Elle est restée «hétéro» - même terne selon certains amis - pendant toute l'année 1965, à l'exception d'un concert qu'elle a repris le week-end de Thanksgiving. Mais, Joplin a recommencé à se produire en mars 1966 et est retournée à Austin ce printemps-là avec les encouragements de son ami Jim Langdon, qui écrivait une chronique musicale à l'époque et lui donnait toujours des critiques élogieuses. Cependant, peu de temps après le déménagement, Travis Rivers est arrivé pour offrir à Joplin la possibilité d'auditionner en tant que chanteuse d'un groupe que son ami, Chet Helms, dirigeait, Big Brother et la Holding. Mais quand Rivers a appris qu'elle avait renoncé à sa consommation de drogue, il a décidé de retourner seul à San Francisco. Joplin, cependant, a appris qu'il était en ville et, après avoir fait semblant de le dire à ses parents et s'être opposé au conseil d'amis, elle a demandé à Rivers de la ramener à San Francisco pour voir si elle pouvait se débrouiller avec le groupe.

Big Brother et la holding

Joplin est retourné à nouveau à San Francisco en 1966, qui était devenue la communauté hippie naissante de Haight-Ashbury. Elle a rejoint Big Brother et la Holding Company en juin 1966, et ils ont fait leurs débuts à l'Avalon Ballroom à San Francisco, le 10 juin. Le groupe a été un énorme succès, en particulier le style vocal de Joplin. Le groupe a commencé à gagner régulièrement des concerts à San Francisco et dans toute la Californie.4

En août, le groupe se portait bien mais n'avait pas encore décroché de contrat d'enregistrement. Ils ont congédié Helms et signé un contrat avec le label indépendant Mainstream Records, et ils ont enregistré un album intitulé éponyme à l'automne de 1966. Cependant, le manque de succès de leurs premiers singles a conduit à ce que l'album soit retenu jusqu'à après leur succès ultérieur; il a finalement été publié en août 1967, peu de temps après la percée du groupe au Monterey Pop Festival à la mi-juin 1967. Le set Big Brother comprenait une version de "Ball and Chain" de Big Mama Thornton et comportait une grange vocale de Joplin et, tout comme avec Jimi Hendrix, la performance de Joplin à Monterey a fait d'elle une star internationale pratiquement du jour au lendemain.

Le premier album, Frissons bon marché

En novembre 1967, le groupe signe avec le directeur artistique Albert Albertman, devenu célèbre à part entière en tant que manager de Bob Dylan et Joan Baez. Jusque-là, Big Brother avait joué principalement en Californie (principalement à San Francisco), mais ils avaient acquis une renommée nationale avec leur performance à Monterey. Cependant, après avoir signé avec Grossman, l'appel national du groupe est devenu sa principale préoccupation et ils ont commencé leur première tournée sur la côte Est en février 1968. Il a également convaincu le président de Columbia Records, Clive Davis, de payer 200 000 $ pour que Janis et Big Brother soient libérés de leur contrat. avec Mainstream et signez-les. Le groupe a enregistré son premier album Columbia, Frissons bon marché plus tard cette année-là, ce qui a donné à Joplin son standard, "Piece of My Heart". L'album est sorti en août et malgré des critiques mitigées, il s'est vendu à un million d'exemplaires au cours de son premier mois. Mais toute l'attention et le succès du groupe avaient été concentrés uniquement sur Joplin, provoquant des tensions entre ses membres et lui laissant l'impression qu'elle pourrait être mieux servie par un autre groupe. Et ainsi, le 1er septembre 1968, Grossman a annoncé que Joplin quitterait le groupe à la fin de l'année.

Carrière solo

Janis Joplin en 1969. Image en noir et blanc de Vinicius Mattoso.

Lorsque Joplin s'est séparée de Big Brother, elle a perdu une grande partie de sa base de fans communautaires à San Francisco. Elle et son nouveau groupe encore à venir ont fait leurs débuts le 21 décembre 1968, trois semaines seulement après son dernier concert avec Big Brother. Leur première représentation a eu lieu à Memphis, Tennessee, lors de la deuxième édition annuelle de Stax-Volt Yuletide Thing. À l'origine pensé pour être un concert parfait, le groupe a rapidement découvert qu'ils n'étaient pas assez serrés pour jouer. Ils ont reçu de terribles critiques et c'était la première fois que Joplin n'avait pas conquis un public. Le groupe n'a jamais été bien reçu aux États-Unis où ils ont toujours été comparés à Big Brother, bien qu'ils aient fait une tournée assez bien revue d'Europe en avril. Le groupe n'est resté ensemble qu'un an, enregistrant I Got Dem Ol 'Kozmic Bules Again Mama! et rester anonyme jusqu'à après la rupture, à quel point ils sont devenus connus sous le nom de Kozmic Blues Band, après le titre de l'album. L'album est devenu or mais n'a produit aucun single du Top Ten. Parallèlement à ses problèmes professionnels, Joplin avait recommencé à boire et à tirer de l'héroïne. Cependant, sa performance notable à Woodstock a eu lieu en août 1969.

Après avoir dissous Kozmic Blues, Joplin a décidé d'essayer de briser sa dépendance à l'héroïne. Joplin est allé à Rio de Janeiro, au Brésil, pour le carnaval en février 1969, et a passé cinq semaines en auto-stop à travers le nord du Brésil, devenant propre avant de retourner à San Francisco. Mais après avoir été de retour pendant deux jours, elle a recommencé à utiliser. Mais au début des années 1970, Joplin voulait reprendre la route et recommencer à enregistrer. Elle a monté The Full Tilt Boogie Band et ils ont commencé à tourner en mai 1970, pour de très bonnes critiques. En septembre 1970, Joplin et son groupe ont commencé à enregistrer un nouvel album à Los Angeles avec le célèbre producteur Paul A. Rothchild, qui était célèbre pour son travail avec The Doors. Bien que Joplin soit mort avant que toutes les pistes ne soient complètement terminées, il y avait encore suffisamment de matériel utilisable dans la boîte pour compiler un LP. Le résultat a été la libération posthume perle (1971), intitulé d'après le surnom de Joplin, qui lui a été donné pour ses manières dures et cuivrées. Il est devenu l'album le plus vendu de sa courte carrière et a présenté son plus grand single à succès, la version définitive de "Me and Bobby McGee" de Kris Kristofferson, ainsi que le commentaire social ironique du a cappella "Mercedes Benz", écrit par Joplin et a battu le poète Michael McClure.

Mort

Joplin est décédé le 4 octobre 1970 d'une surdose d'héroïne et de whisky. Elle a été incinérée au cimetière Westwood Village Memorial Park à Westwood, en Californie, et ses cendres ont été dispersées dans l'océan Pacifique. L'album Perle, sorti six semaines après sa mort, comprenait une version de la chanson de Nick Gravenites "Buried Alive In The Blues", qui a été laissée comme instrumentale parce que Joplin était décédée avant d'avoir pu enregistrer sa voix sur la piste d'accompagnement.

Héritage

On se souvient maintenant mieux de Joplin pour sa voix puissante et distinctive - son son râpeux et riche en harmoniques différait considérablement des styles de folk doux et d'influence jazz qui étaient courants chez de nombreux artistes blancs à l'époque - ainsi que pour ses thèmes lyriques de douleur et perte. Pour beaucoup, elle a personnifié cette période des années 1960, lorsque le son de San Francisco, avec (alors considéré) une robe et un style de vie extravagants, a secoué le pays. De nombreux fans de Joplin se souviennent de son apparition dans l'émission Dick Cavett avec un Dick Cavett visiblement ravi. Elle est mentionnée dans le livre, Petites étapes, une suite du roman à succès, Des trous.5 L'authenticité de sa personnalité est toujours apparue dans les interviews de presse, pour le meilleur ou pour le pire.

Contributions à la musique populaire

Les contributions de Joplin à l'idiome du rock ont ​​longtemps été ignorées, mais son importance est maintenant de plus en plus appréciée, en partie grâce à la récente sortie du film documentaire inédit, Festival Express, qui l'a capturée à son meilleur. Le style vocal de Janis, sa robe flamboyante, son franc-parler et son sens de l'humour, sa position libérée (politiquement et sexuellement), et son image stridente et dure de "l'un des garçons" se sont combinées pour créer un tout nouveau genre de personnage féminin dans Roche.

On peut affirmer qu'avant Joplin, il y avait une tendance pour les artistes pop féminins en solo à être classés dans quelques rôles largement définis - la douce musique de guitare.

Non reconnue par sa ville natale au cours de sa vie, on se souvint d'elle beaucoup plus tard. En 1988, sa vie et ses réalisations ont été présentées et reconnues à Port Arthur par la dédicace du Janis Joplin Memorial, avec une sculpture originale en bronze et multi-images de Joplin par Douglas Clark. Mais l'hommage était une tentative de la ville de se relancer après que la loi fédérale eut obligé leur usine de Texaco à supprimer des milliers d'emplois. La plupart des résidents, interrogés sur Joplin, continuent de dire qu'ils ne l'approuvent pas.

De nouvelles perspectives pour les chanteuses de race blanche

Avec son contemporain Grace Slick de Jefferson Airplane, Joplin a lancé une toute nouvelle gamme d'expression pour les femmes dans le monde du rock auparavant dominé par les hommes. Il est également à noter que, en très peu de temps, elle a transcendé le rôle de "chanteuse de chick" face à un groupe exclusivement masculin, pour devenir une star solo de renommée internationale à part entière.

Joplin est également notable, avec Slick, comme l'une des rares artistes féminines de son époque à porter régulièrement des pantalons (ou des pantalons), plutôt que des jupes ou des robes. Sa décoration corporelle avec un bracelet et un petit cœur tatoué sur son sein gauche, par l'artiste de San Francisco Lyle Tuttle, est considérée comme un moment séminal dans la révolution du tatouage et a marqué un début dans l'acceptation par la culture populaire des tatouages ​​comme art.6 Une autre marque de fabrique était ses styles de cheveux flamboyants, comprenant souvent des mèches de couleur et des accessoires tels que des foulards, des perles, des boas et des plumes, un style en contradiction frappante avec les permanentes ou perruques "réglementaires" arborées par la plupart des chanteuses de l'époque. Il est à noter qu'elle est probablement la seule grande artiste pop-rock féminine de l'époque à ne jamais se maquiller; quelque chose qui était très frappant à une époque où le maquillage était de rigueur pour les artistes féminines.

La rose

Le film de 1979, La rose, était vaguement basé sur la vie de Joplin. Le rôle principal a valu à Bette Midler une nomination aux Oscars en tant que meilleure actrice (Joplin était allée voir Midler se produire plusieurs fois aux Continental Baths à l'hôtel Ansonia à New York, lorsque Midler a commencé). À la fin des années 1990, une comédie musicale basée sur Amour, Janis, un mémoire de la sœur de Joplin, Laura, a été lancé, dans le but de l'emporter à Off-Broadway. S'ouvrant là-bas à l'été 2001 et prévu pour seulement quelques semaines de représentations, le spectacle a remporté des éloges, des salles combles et s'est tenu plusieurs fois, le rôle exigeant du chant Janis attirant des chanteurs de rock des inconnus relatifs aux stars de la pop Laura Branigan et Beth Hart. Une tournée nationale a suivi. Évangile selon Janis, un film biographique avec Zooey Deschanel dans le rôle de Joplin en 2008.

La chanteuse contemporaine P! Nk a cité Janis Joplin comme l'une de ses premières idoles. Au cours de son essai de 2004, Pink a interprété un mélange acoustique de trois chansons de: Summertime / Me et Bobby McGee / Piece of My Heart. Toujours en 2004, Magazine Rolling Stone classé Joplin # 46 sur leur liste des 100 plus grands artistes de tous les temps.7

Discographie

Janis Joplin et Jorma Kaukonen

  • The Typewriter Tape (1964, enregistrement bootleg)

Big Brother et la holding

  • Big Brother et la holding (1967, Mainstream Records)
  • Frissons bon marché (1968, Colombie)
  • Live à Winterland '68 (1998, Columbia Legacy)

Kozmic Blues Band

  • I Got Dem Ol 'Kozmic Blues Again Mama! (1969, Columbia)

Boogie Full Tilt

  • perle (1971 à titre posthume, Columbia)

Big Brother & the Holding Company / Full Tilt Boogie

  • En concert (1972, Columbia)

Collections ultérieures

  • Les plus grands succès de Janis Joplin - Columbia 1972
  • Janis - Disques Columbia Legacy 1975-2
  • Anthologie-1980
  • Chanson d'adieu-1982
  • Des sensations moins chères-1984
  • Janis-3 disques 1993
  • Chansons essentielles-Columbia Legacy 1995
  • La collection-1995
  • En direct à Woodstock: 17 août 1969-1999
  • Boîte de perles-Sony Legacy 1999
  • Super Hits-2000

Remarques

  1. ↑ L'affiliation religieuse du chanteur Janis Joplin Adherents.com. Récupéré le 15 août 2018.
  2. ↑ Laura Joplin, Amour, Janis (New York: Villard Books, 1992).
  3. ↑ Alice Echols, Les cicatrices de Sweet Paradise: la vie et l'époque de Janis Joplin (New York: Metropolitan Books Henry Holt and Company, 1999).
  4. ↑ Ellias Amburn, Pearl: les obsessions et les passions de Janis Joplin (New York: Warner Books, 1992). ISBN 0446516406
  5. ↑ Dick Cavett. (2005). The Dick Cavett Show - Rock Icons (1969) DVD. Shout Factory.
  6. ↑ Deb Acord «Qui savait: Maman a un tatouage», Maine Sunday Telegram, 19 novembre 2006
  7. Pierre roulante, Les Immortels: les cinquante premiers. Récupéré le 19 novembre 2007.

Les références

  • Amburn, Ellis. Pearl: Les obsessions et les passions de Janis Joplin: une biographie. New York: Warner Books, 1992. ISBN 0-446-39506-4
  • Dalton, David. Morceau de mon cœur: un portrait de Janis Joplin. New York: Da Capo Press, 1991. ISBN 0-306-80446-8
  • Echols, Alice. Les cicatrices de Sweet Paradise: la vie et l'époque de Janis Joplin. New York: Henry Holt, 1999. ISBN 0-805-05394-8
  • Friedman, Myra. Buried Alive: la biographie de Janis Joplin. New York: Harmony Books, 1992. ISBN 0-517-58650-9
  • Joplin, Laura. L'amour, Janis. New York: Villard Books, 1992. ISBN 1-888-35808-4

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 21 mars 2018.

Voir la vidéo: Janis Joplin - Summertime (Avril 2020).

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