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Artemisia Gentileschi

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Artemisia Gentileschi (8 juillet 1593 - 1653) était un des premiers peintres baroques italiens, considéré aujourd'hui comme l'un des peintres les plus accomplis de la génération influencée par le Caravage. Lorsque les femmes peintres n'étaient pas facilement acceptées par la communauté artistique, elle était la première femme peintre à devenir membre de l'Accademia di Arte del Designo à Florence. Elle a également été l'une des premières artistes féminines à peindre des tableaux historiques et religieux, y compris souvent des femmes mythiques-héroïques, à une époque où de tels thèmes étaient considérés comme hors de portée d'une femme. Sa description d'histoires traditionnelles de viol et de vengeance a marqué une nouvelle tendance dans l'histoire de l'art. Sa propre expérience de vie est suggérée comme source pour les images dynamiques qu'elle a peintes.

La biographie

Début romain

Artemisia Gentileschi est née à Rome, le 8 juillet 1593, du premier enfant du peintre Orazio Gentileschi, l'un des principaux représentants de l'école du Caravage. Artemisia a été initiée à la peinture dans l'atelier de son père, montrant beaucoup plus de talent que ses frères qui travaillaient à ses côtés.

Susanna et les anciens, Collection Schönborn, Pommersfelden

Son style, comme celui de son père, s'inspire du style clair-obscur du Caravage à cette époque. Cependant, son approche du sujet était différente de celle de son père. S'il privilégie le style élégant de la peinture classique en France, elle embrasse les idiomes baroques du drame et de l'expressivité.

Le premier travail rapporté d'Artemisia, âgé de 18 ans, a été Susanna et les anciens, 1610. L'image montre comment Artemisia a assimilé le réalisme du Caravage et a inclus la langue de l'école de Bologne. Certains critiques estiment que cette première peinture, avec son approche unique de ce thème biblique, suggère une protestation subtile contre l'exploitation sexuelle des femmes. Elle a également peint Le joueur de luth (avec un sujet féminin) en 1610. C'est à cette époque qu'elle apprend aussi à écrire.

En 1612, malgré son talent évident, Artemisia se vit refuser l'accès aux académies professionnelles exclusivement masculines pour l'art. À l'époque, son père travaillait avec le peintre toscan Agostino Tassi pour décorer le palais Pallavicini Rospigliosi à Rome. Pour compenser l'exclusion de sa fille de ces académies, Orazio a engagé Tassi pour donner des cours particuliers à sa fille. Au cours de cette tutelle, Tassi a violé Artemisia. Tassi avait initialement promis d'épouser Artemisia afin de restaurer sa réputation, mais il a ensuite renié sa promesse et Orazio a dénoncé Tassi aux autorités.

Judith décapite Holopherne (1614-20) Huile sur toile 199 x 162 cm Galleria degli Uffizi, Florence.

Au cours du procès de sept mois qui a suivi, il a été découvert que Tassi avait prévu d'assassiner sa femme, qu'il avait également violée puis mariée, qu'il avait commis un inceste avec sa belle-sœur et qu'il prévoyait également de voler certaines des peintures d'Orazio. Soi-disant pour s'assurer qu'elle disait la vérité, Artemisia devait subir un examen gynécologique et a été torturée à l'aide d'un appareil fait de lanières enroulées autour des doigts et resserré par degrés. Ce fut une torture particulièrement cruelle pour un peintre. À la fin du procès, Tassi a été emprisonné pendant un an.

La peinture, Judith décapite Holopherne (1612-1613), est impressionnante dans sa violence représentée graphiquement et a été interprétée comme un souhait de vengeance psychologique pour la violence qu'Artemisia avait subie en raison de son viol et de sa torture lors du procès public humiliant.

Un mois après le procès, afin de lui rendre honneur, Orazio a arrangé le mariage de sa fille avec Pierantonio Stiattesi, un artiste modeste de Florence. Peu de temps après, le couple a déménagé à Florence, où Artemisia a reçu une commande pour une peinture à Casa Buonarroti et est devenu un peintre de cour à succès, bénéficiant du patronage de la famille Médicis et plus tard Charles Ier d'Angleterre. Au cours de cette période, Artemisia a probablement peint La Vierge et l'enfant.

À Florence, Artemisia et Pierantonio ont eu quatre fils et une fille. Seule la fille, Prudenzia, a survécu jusqu'à l'âge adulte.

Période florentine (1614-1620)

À Florence, Artemisia a connu un énorme succès. Elle a été la première femme acceptée à l'Accademia del Disegno (Académie du design) en 1616, où elle et son mari travaillaient alors. Ce fut un honneur remarquable pour une femme à cette époque. Elle a entretenu de bonnes relations avec les artistes les plus respectés de son époque, et a pu gagner la protection de personnes influentes, à commencer par le Grand-Duc Cosimo II de Médicis et surtout la Grand-duchesse Cristina. Elle avait de bonnes relations avec Galileo Galilei, avec qui elle a échangé des lettres pendant longtemps et était particulièrement appréciée par Michelangelo Buonarroti le plus jeune, neveu du grand Michelangelo.

Occupé à la construction de la Casa Buonarroti pour célébrer son parent notable, le jeune Buonarroti a demandé à Artemisia de produire une peinture pour décorer le plafond de la galerie d'art du bâtiment. Le tableau représente un Allégorie de l'inclinaison, souvent supposé être un ange, présenté comme une jeune femme nue qui tient une boussole. On pense que le sujet ressemble à Artemisia. En effet, dans plusieurs de ses tableaux, les héroïnes énergiques d'Artemisia ont une apparence similaire à ses autoportraits.

D'autres travaux notables de cette période incluent La conversion de la Madeleine et Judith et sa servante. Artemisia a également peint une deuxième version de Judith décapitant Holopherne, celui-ci plus grand que la version précédente.

Malgré son succès, elle a lutté en raison d'un excès de dépenses pour elle-même et son mari. Ainsi, la période florentine a été pleine de problèmes avec les créanciers et dans son mariage. Les dossiers montrent que Michaelangelo le plus jeune l'a payée trois fois celle des autres pour le panel de la série, peut-être en raison de ses problèmes financiers ou de sa grossesse avancée. Il lui a également prêté de petites sommes d'argent de temps à autre. Sa renommée, son sexe et ses affaires financières ont alimenté de nombreuses rumeurs sur sa vie privée pendant cette période.1 Ces problèmes l'ont conduite à retourner à Rome, en 1621, sans son mari.

Rome et Venise (1621-1630)

Autoportrait en martyr, 1615

Artemisia est arrivée à Rome la même année que son père Orazio est parti pour Gênes à l'invitation d'un noble génois. Elle a peint sa première Lucretia en 1621, et sa première Cléopâtre, 1621-22.

En plus de Prudenzia (née du mariage avec Pierantonio Stiattesi), elle avait une autre fille naturelle, Francesca, probablement née en 1627. Artemisia essaya, sans presque aucun succès, de leur enseigner l'art de la peinture.

À la même période, elle se lie d'amitié avec Cassiano dal Pozzo, humaniste, collectionneur et amoureux des arts. Cependant, malgré sa réputation artistique, sa forte personnalité et ses nombreuses bonnes relations, Rome n'était pas aussi lucrative qu'elle l'espérait. Les mécènes n'appréciaient qu'une gamme restreinte de son art: les portraits et les héroïnes bibliques. Elle n'a reçu aucune des commissions lucratives pour les retables. Entre 1627 et aussi tard que 1630, elle s'installe à Venise, peut-être à la recherche de commissions plus riches. Le peintre français, Pierre Dumoustier le Neveu a fait un dessin de sa main tenant un pinceau, le dédiant à "l'excellente et sage femme noble de Rome, Artemisis". Une médaille commémorative portant son portrait lui a été remise. Pendant ce temps, Jérôme David a également peint son portrait.

Au cours de ces années, elle a également peint Reposez-vous pendant la fuite en Egypte, Portrait de Gonfaloniere (un rare exemple de sa qualité de portraitiste), et un autre Judith et sa servante, aujourd'hui hébergé au Detroit Institute of Arts. La peinture de Détroit est remarquable pour sa maîtrise du clair-obscur et du ténébrisme (l'effet des lumières et des ténèbres extrêmes). Sa La Vénus endormie, aujourd'hui au Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, et Esther et Assuérus, situé au Metropolitan Museum of Art de New York, témoignent de son assimilation des leçons du luminisme vénitien.

Naples et la période anglaise (1630-1653)

En 1630, Artemisia s'installe à Naples, une ville riche d'ateliers et d'amateurs d'art. De nombreux autres artistes, dont le Caravage, Annibale Carracci et Simon Vouet étaient restés à Naples; et à cette époque, Jusepe de Ribera, Massimo Stanzione et Domenichino y travaillaient. Les débuts napolitains d'Artemisia sont représentés par le Annonciation, aujourd'hui au Musée Capodimonte. Elle est restée à Naples pour le reste de sa carrière à l'exception de brefs voyages à Londres et dans d'autres villes.

Naples était pour Artemisia une deuxième patrie où elle s'occupait de sa famille (ses deux filles étaient mariées à Naples). Elle a reçu des lettres d'appréciation, entretenant de bonnes relations avec le vice-roi, le duc d'Alcalá (selon les rumeurs, père de sa deuxième fille, Francesca) et a noué des relations avec de nombreux artistes de renom, dont Massimo Stanzione, avec qui elle a commencé une carrière professionnelle. collaboration.

À Naples, Artemisia a commencé à travailler pour la première fois sur des peintures dans une cathédrale. Elle a peint Naissance de Saint Jean Baptiste (1635) et Corisca et le satyre. Dans ces tableaux, elle s'est éloignée de ses sujets habituels et a démontré une capacité à se renouveler avec les innovations de l'époque.

En 1638, elle rejoint son père à Londres, à la cour de Charles I d'Angleterre, où Orazio avait reçu l'importante tâche de décorer un plafond dans la maison de la reine Henrietta Maria de France à Greenwich avec une allégorie de Triomphe de la paix et des arts. Le père et la fille travaillaient à nouveau ensemble, même si aider son père n'était probablement pas la seule raison de son voyage à Londres. Le roi Charles Ier l'avait appelée à sa cour, et il n'était pas possible de refuser. Le roi était un collectionneur fanatique, et ce n'est pas un hasard si sa collection comprend la peinture: Autoportrait comme allégorie de la peinture. Orazio mourut subitement en 1639. On sait qu'Artemisia avait déjà quitté l'Angleterre en 1642, alors que la guerre civile venait de commencer.

Elle est revenue à Naples et était active en peignant cinq variations de Bathsheba et peut-être une autre Judith. On ne sait pas grand-chose de ses mouvements ultérieurs. Sa dernière lettre connue est datée de 1650 et indique clairement qu'elle était encore pleinement active. Artemisia était autrefois décédée en 1653. Des preuves récentes, cependant, ont montré qu'elle acceptait toujours des commandes en 1654, bien que de plus en plus dépendante de son assistant, Onofrio Palumbo. Il a été spéculé qu'elle est morte dans la peste dévastatrice qui a balayé Naples en 1656, qui a pratiquement anéanti toute une génération d'artistes napolitains.

Profil artistique

Judith et sa servante

Le critique italien Roberto Longhi en 1916, a décrit Artemisia comme "la seule femme en Italie qui ait jamais connu la peinture, la coloration, la pâte et d'autres principes fondamentaux." Longhi a également écrit Judith tuant Holopherne:

Une femme a peint tout ça? ... il n'y a rien de sadique ici, ce qui frappe le plus, c'est l'impassibilité du peintre, qui a même pu remarquer comment le sang, jaillissant de violence, peut décorer avec deux gouttes la poussée centrale! Incroyable je vous le dis!

Les études féministes ont accru l'intérêt pour le travail artistique et la vie d'Artemisia. De telles études ont souligné sa souffrance de viol et de mauvais traitements ultérieurs, ainsi que la force expressive de ses peintures d'héroïnes bibliques, dans lesquelles les femmes sont interprétées comme désireuses de manifester une force rebelle contre leur condition.

Étant donné qu'Artemisia est revenue encore et encore sur des sujets violents, tels que Judith et Holofernes, une théorie de la vengeance réprimée est tentante. Cependant, certains historiens de l'art suggèrent qu'elle jouait astucieusement sur sa renommée du procès pour viol pour répondre à un marché de niche dans un art à dominante féminine chargé sexuellement pour les clients masculins.

La critique la plus récente, Judith Mann, à partir de la difficile reconstruction de tout le catalogue de l'art d'Artémisia, a tenté de donner une lecture moins réductrice de la carrière d'Artémisia, en la situant plus précisément dans le contexte des environnements artistiques dans lesquels le peintre participe activement. participé. Cette lecture restaure Artemisia avant tout en tant qu'artiste plutôt qu'en tant que symbole du féminisme en soi. Elle a en effet combattu avec détermination contre les préjugés à l'égard des femmes peintres et a su se présenter de manière productive dans le cercle des peintres les plus respectés de son époque, et embrassant un éventail varié de genres picturaux.2

Héritage

Bien qu'il y ait eu d'autres femmes peintres à l'époque baroque, il y a quelque chose dans l'art et la biographie d'Artemisia Gentileschi qui la rend particulièrement fascinante, ce qui explique l'intérêt continu pour sa vie et son travail. Elle a été la première femme à peindre des images de femmes fortes et en difficulté. Son rejet précoce par les écoles d'art et son viol ont été examinés par beaucoup comme une ressource pour ses portraits passionnés et vifs des femmes.3 Anna Banti, épouse du critique d'art Roberto Longhi, a été la première écrivaine à produire un roman sur la figure d'Artemisia. Elle a commencé le livre en 1947, pour être appelé Artemisia. Il est écrit sous forme de "journal ouvert", dans lequel elle entretient un dialogue avec Artemisia, essayant de comprendre pourquoi elle la trouve si fascinante.

Artemisia, et plus précisément sa peinture Judith décapitant Holopherne, sont mentionnés dans la pièce de Wendy Wasserstein de 1988, Les Chroniques Heidi, où le personnage principal donne des conférences sur la peinture dans le cadre de son cours d'histoire de l'art sur les femmes peintres.

La dramaturge canadienne Sally Clark a écrit plusieurs pièces de théâtre basées sur les événements précédant et suivant le viol d'Artemisia. Sa La vie sans instruction a été commandée par Nightwood Theatre en 1988 et a été créée au Theater Plus Toronto le 2 août 1991.

Le film de 1997, Artemisia, réalisé par Agnès Merlet et mettant en vedette Valentina Cervi, était vaguement basé sur la vie de ce peintre, mais dépeint la relation entre Tassi et Artemisia comme une affaire passionnée plutôt que comme un viol.

La passion d'Artemisia, un roman historique traduit en 20 langues, a été publié en Italie par Susan Vreeland; il se positionne dans la vague de popularité du récit féministe d'Artemisia Gentileschi.

En 1999, l'écrivaine française Alexandra Lapierre est devenue fascinée par Artemisia et a écrit un roman à son sujet, dérivé d'une étude scrupuleuse du peintre et du contexte historique de son travail. Le roman cherche à comprendre la relation entre Artemisia la femme et Artemisia le peintre, et se termine par la relation avec son père, composée à la fois d'un amour insuffisamment exprimé et d'une rivalité professionnelle latente.

Remarques

  1. www.casabuonarroti.it, Casa Buonarroti. Récupéré le 5 août 2007.
  2. ↑ Garrard, 1989.
  3. ↑ Ibid.

Les références

  • Bissell, R. Ward. Artemisia Gentileschi et l'autorité de l'art: lecture critique et catalogue Raisonne. Pennsylvania State University Press, 2000. ISBN 978-0271021201
  • Christiansen, Keith et Judith W. Mann. Orazio et Artemisia Gentileschi. Metropolitan Museum of Art, 2001. ISBN 978-0300090772
  • Garrard, Mary D. Artemisia Gentileschi: Image du héros féminin dans l'art baroque italien. Princeton University Press, 1989.
  • -. Artemisia Gentileschi. Princeton University Press, 1991. ISBN 978-0691002859
  • -. Artemisia Gentileschi Vers 1622: Façonner et remodeler une identité artistique. University of California Press, 2001. ISBN 978-0520228412
  • Hults, Linda C. La sorcière en tant que muse: art, genre et pouvoir dans les débuts de l'Europe moderne. University of Pennsylvania Press, 2005. ISBN 978-0812238693
  • Phillippy, Patricia. Peindre les femmes: cosmétiques, toiles et culture moderne précoce. The Johns Hopkins University Press, 2005. ISBN 978-0801882258

Liens externes

Tous les liens ont été récupérés le 23 novembre 2016.

  • La vie et l'art d'Artemisia Gentileschi. www.artemisia-gentileschi.com.
  • Artemisia, le viol et le procès. www.webwinds.com.
  • Artemisia Gentileschi dans la base de données des noms notables. www.nndb.com.
  • Gentileschi, Artemisia Web Gallery of Art. www.wga.hu.

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